Генеалогия театрального взгляда
Виктор Архипов (выпуск 1966) — старейшина среди представленных мастеров, чья творческая судьба началась на художественно-педагогическом отделении, а продолжилась в стенах знаменитого Суриковского института. С 1968 года он — художник театра, а с 1994 по 2009 — наставник нового поколения в родном училище, где передавал не просто ремесло, но философию театральной композиции.
Уже в 1967 году сценическое искусство покоряет Станислава Бенедиктова — ученика легендарной Татьяны Сельвинской, чьи педагогические методы стали фундаментом для целой эпохи театрального оформления. Пройдя мастерские МГХИ им. Сурикова, Бенедиктов в 1973–1977 гг. сам становится учителем в МХУ, выпустив курс, чьи работы до сих пор хранят теплоту его строгого, но вдохновляющего взгляда.
Через три года, в 1970-м, училище покидает Николай Меркушев — последователь Сергея Лагутина, самого выходца из «золотого» выпуска 1930-х. Его путь лежит в Суриковку, а затем — обратно в аудитории: с 1976 по 1991 год он преподаёт и в институте, и в училище, сплетая нити прошлого и будущего театрального пространства.
В 1974 году сцена встречает Юрия Устинова — художника, воспитанного сразу двумя столпами педагогики: Лагутиным и Сельвинской. Его дар раскрывается не только в театре, но и в кинематографе, где он создаёт миры, пронизанные драматургией образа.
И, наконец, самый молодой в этом художественном роду — Константин Розанов (выпуск 1982 г.). Отказавшись от академических званий, он сразу уходит в практику: с 1982 по 1989 — главный художник Драматического театра в Комсомольске-на-Амуре, затем — Дальний Восток, а вскоре — московские подмостки. Его путь — это путешествие от периферии к центру, от локального взгляда — к универсальному языку сцены.
Вместе они — живая цепь преемственности, где каждое имя — звено в великой традиции театрального искусства России.
Виктор Архипов — имя, ставшее синонимом преданности театру и высочайшего профессионализма в сценографии. Его творческий путь начался в «Домике на Сретенке», где под руководством педагога В.И. Пастухова формировалось его художественное мировоззрение. Окончив в 1972 году МГХИ им. В.И. Сурикова, Архипов с 1968 года активно работает в театрах России.
За свою карьеру он оформил около двух сотен постановок на ведущих московских сценах, включая МХАТ им. М. Горького, Театр им. Вл. Маяковского и Театр им. М.Н. Ермоловой. Его работы отмечены цельностью замысла и вниманием к деталям.
Виктор Архипов — лауреат Премии Москвы (2012), обладатель Золотой медали РАХ и трёхкратный лауреат «Золотой маски», включая специальную премию «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2022) и победу в номинации «Лучшая работа художника» (2024) за спектакль «Леопольдштадт».
С 1994 по 2009 год он преподавал театральную композицию в родном училище, а как доцент и руководитель мастерской сценографии в ГИТИСе воспитал не одно поколение художников. Работы Архипова хранятся в Театральном музее им. А.А. Бахрушина, Российском национальном музее музыки и других собраниях.
Станислав Бенедиктов — мастер, чьё творчество неразрывно связано с художественным обликом российского театра на протяжении пяти десятилетий. Он был одним из первых учеников легендарной Т.И. Сельвинской, которая разглядела в нём уникальный талант.
Окончив МГХИ им. В.И. Сурикова в 1973 году, он вернулся в училище в качестве преподавателя. Главным творческим союзом его жизни стала работа с режиссёром Алексеем Бородиным. Их плодотворный тандем, начавшийся в Кировском ТЮЗе (1977–1984) и продолженный в РАМТе (с 1985 года), подарил зрителю глубокие и актуальные прочтения классики и современной драматургии.
Бенедиктов был удостоен званий заслуженного и народного художника России, лауреата Государственной премии РСФСР и премии «Золотая маска», награждён Орденом Почёта и Орденом Дружбы. В 2017 году избран академиком РАХ. Его работы хранятся в коллекциях Театрального музея им. А.А. Бахрушина и Музея музыкальной культуры.
Творчество Николая Меркушева охватывает театрально-декорационное искусство и педагогику. Ученик С.Я. Лагутина, он продолжил образование в МГХИ им. В.И. Сурикова, который окончил досрочно в 1975 году.
С 1976 года Меркушев преподавал в Суриковском институте и в родном училище (1976–1991), а с 2012 по 2016 год — профессор МГАХИ. В театре он оформил более 100 спектаклей в разных жанрах — от опер У. Джордано и П.И. Чайковского до драм У. Шекспира, Б. Брехта и А.В. Вампилова.
На выставке представлены ключевые работы мастера: эскизы и макеты к спектаклям «Интервью в Буэнос-Айресе», «Самоубийца», «Антоний и Клеопатра». Особый интерес представляют его конструктивные решения, в том числе сборно-разборный портал для передвижного театра. В 2000 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник России».
Константин Розанов — практик, чей путь в театре начался с понимания сцены «изнутри». В училище он учился у Н.Н. Меркушева, который привил ему «безоговорочную любовь к театру».
С 1982 по 1989 год Розанов работал главным художником в Драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, а затем, с 1989 года, — в Москве. С 2002 года он возглавляет художественную часть «Театра на Малой Ордынке». За годы работы он создал сценографию к более чем 150 постановкам.
Его творческий метод — это «изобретательная сценография», где художественный замысел неотделим от инженерного расчёта. Розанов также реализует себя в живописи, графике и книжной иллюстрации.
Юрий Устинов — один из ведущих мастеров отечественной сценографии и кино. После окончания МАХУ он блестяще завершил образование в МГХИ им. В.И. Сурикова (1980).
Его творческий путь отмечен работами в крупнейших театрах страны, включая Большой театр и Московский Камерный музыкальный театр. Особенно плодотворным стало его сотрудничество с режиссёром А. Тителем.
Устинов — номинант Государственных премий СССР, РСФСР и России, лауреат премий «ТЭФИ» (2009) и «Золотой орёл» (2012). В 2020 году избран академиком РАХ.
Особое место в его творчестве занимает авторский проект «Кинотеатрживопись», символизирующий слияние живописи, театра и кино в единую художественную вселенную.
Эта часть экспозиции раскрывает роль МАХУ памяти 1905 года в формировании художественных традиций отечественного театра. Училище, наряду с МГАХИ им. В.И. Сурикова, Школой-студией МХАТ и ГИТИСом, входит в четвёрку главных театральных школ Москвы, обладая самыми глубокими традициями, берущими начало в 1925 году.
Эти традиции создавались выдающимися мастерами: В.А. Фаворским, И.М. Рабиновичем, Т.И. Сельвинской, М.М. Курилко-Рюминым и многими другими. Благодаря их efforts училище гордится выпускниками, ставшими крупными фигурами в театре, кино и педагогике.
Экспозиция построена как наглядная история эволюции сценографии: от дипломных работ 1940-50-х годов, созданных под руководством М.И. Самородского и П.Л. Роднянского, до свежих проектов выпускников 2025 года. Здесь можно проследить переход от живописной декорации к концепции «единой пластической среды», возросшую роль фактуры, света и макета.
На выставке представлены работы разных поколений, включая таких мастеров, как Т. Спасоломская, Г. Уваров, И. Балашевич, В. Пушкин и другие, а также новейшие работы выпускников 2025 года, доказывающие, что традиции училища живы и продолжают развиваться.
Список художников-участников:
Лейла Абдуллаева, Борис Амстиславский, Виктор Балаш, Ирина Балашевич, Анна Бартули, Станислав Бахвалов, Регина Бокман, Анна Бубнова, Виктор Вышлов, Юлия Головина, Анастасия Дашевская, Ольга Девирц, Луиза Дёминская, Елизавета Дзуцева, Михаил Дмитриев, Дмитрий Добросердов, Любовь Евмешкина-Подорова, Марианна Жерядина, Максим Кардопольцев, Софья Кислицына, Михаил Коротаев, Николай Кошиков, Михаил Курилко-Рюмин, Вера Лагутенкова, Сергей Лагутин, Римма Лапина-Щелокова, Маргарита Ларина, Николай Лобзов, Ксения Малайцева, Ольга Малягина, Гелена Мартемьянова, Михаил Молодцов, Юлия Никольская, Елизавета Нистратова, Виктория Новикова, Александра Павлова, Наталия Пархоменко, Александра Полиди, Виктор Пушкин, Александра Рогачёва, Яна Самарина, Татьяна Сельвинская, Татьяна Серебрякова, Юрий Скирда, Владимир Смелков, Екатерина Спасоломская, Татьяна Спасоломская, Сергей Стручков, Ирина Танаева, Георгий Тотибадзе, Мария Трегубова, Георгий Уваров, Мара Уварова, Елизавета Уманская, Екатерина Харнас, Полина Хорихина, Екатерина Шелепаева, Ксения Шимановская, Марина Шубина, Игорь Шумилов, Екатерина Щедрова.