Провинциальные встречи

Вступление

Есть замечательный советский фильм «Тема» с Михаилом Ульяновым в главной роли. Он играет известного драматурга, уставшего, исписавшегося, который уезжает на несколько дней из своей обыденной жизни. Дело происходит зимой в Суздале. Писатель делает попытку начать новую вещь, озаглавив её «Провинциальные встречи».

Настоящее время заменило радость живого общения всевозможными цифровыми способами. Все контакты находятся в телефоне. Потеря или замена его может привести к утрате человеческих связей. Тем драгоценнее новые знакомства и возобновление дружбы.

Когда-то Училище памяти 1905 года было методическим центром, куда направлялись в командировки представители других училищ, но уже около пятнадцати лет эта практика не работает. Что касается самих выпускников, рассеянных по стране, то вообще невозможно предсказать кто, где, как и когда оказался. Поэтому невероятное, беспрецедентное турне Передвижной выставки по 26 городам и художественным училищам ожидаемо возобновит старые и принесёт новые неожиданные знакомства. Итак, провинциальные встречи.

И ещё один поворот сюжета. Когда преподаватель английского языка Евгения Александровна Левашова делилась фотографиями с открытия, выяснилось, что она хорошо знает и была дружна с Еленой Юрьевной из МАХУ, но потеряла номер телефона. Общими усилиями сообразили, что это Е.Ю. Машьянова - методист учебной части и большая любительница путешествовать. Туристические поездки по Владимиро-Суздальской земле познакомили Елену Юрьевну с Евгений Александровной, которая помимо преподавания занимается экскурсионной деятельностью и возит студентов по городам Золотого кольца. В Москву поехал от неё горячий привет, а через день состоялся обмен контактами

Многие процессы шли в наших училищах практически синхронно: самыми первыми были станковые отделения; практически одновременно в середине1960-х - начале 1970-х  годов появились новые отделения оформительские и промграфики; также примерно в середине своего существования училища пережили переезды в новые здания. В 1965 году переехало Ивановское, в 1979 Московское. Но в данном случае ивановцам повезло больше, так как директор Орлов Виктор Алексеевич - участник Великой Отечественной войны, смог настоять на том, чтобы училище осталось в самом центре города на «музейном пятачке», бок о бок с Ивановским художественным музеем, Музеем ситца и Музеем промышленности и искусства, а не переместилось на самую окраину города. Наш директор, Илюхин Владимир Иванович, тоже участник войны и тоже боролся за сохранение здания на Сретенке. Если бы не его смерть в 1979 году, возможно здание удалось бы сохранить за МХУ.

Точно также менялся контингент и возраст обучающихся: от всесоюзного охвата до областного, постепенно состав учащихся становился все моложе  и теперь большинство поступает сразу после 9 или 11 классов, также все меньше мальчиков идёт в изобразительное искусство. А отличает нас в первую очередь специализация. У нас театр и реставрация, у ивановцев - дизайн четырёх направлений, помимо привычных графического и среды: текстильный (костюм и ткани), керамика, и ДПИ. Очередной пример значения личности в истории - керамическое отделение было создано трудами Маркуля Юрия Брониславовича, которого, в свою очередь, уговорил переехать с Украины и начать новое дело на новом месте заведующий отделением графического дизайна, заслуженный работник культуры РФ Васильев Константин Борисович. Юрий Брониславович давно умер, а его дело продолжают ученики. В итоге, в абсолютно не керамическом городе создалась целая школа керамики. Училище закупает все необходимые материалы, в том числе натуральные красители для полноценной работы студентов.

Но пора пройтись по училищу.

В завершении встречи, звучат пожелания о совместных проектах: выставке фондов старейших художественных училищ и периодической выставке лучших дипломов на заданную тему, выполненных в разных учебных заведениях страны. Также наших коллег волнуют изменения в образовательных стандартах.

И в качестве изюминки на торте о неожиданных связях: несколько лет МАХУ памяти 1905 года возглавлял владимирский художник, выпускник ИХУ Денисов Анатолий Егорович, к сожалению, фигура для училища весьма неоднозначная.

Николай Александрович тоже с удовольствием рассказывает про родные края, и с ещё большим удовольствием делится радостью жизни и творчества, помогая прикоснуться к народному искусству - золотой хохломе, построенной на трёх главных основополагающих цветах: чёрный - родная земля, красный - красота, кровь, энергия жизни, жёлтый-золотой - солнечное сияние. Иногда используется зелёный - разгара лета, но очень дозировано.

Нельзя было пренебречь уникальной возможностью оказаться на мастер-классе по хохломской росписи, который Народный художник Гущин проводил для сотрудников Нижегородского комитета по управлению городским имуществом и земельными ресурсами. Учитывая, что всего неделю назад было 8 марта, пришедшееся на субботу - выходной день, для женщин получился настоящий весенний праздник.

Буквально за считанные минуты серьёзные государственные служащие превратились в улыбчивых и весёлых девчонок, которые не только открыв рот смотрели на работу художника, но прекрасно справились с росписью тарелки сами, сделав по два-три варианта. По признанию женщин, у них с утра был очень тяжёлый день, но после мастер-класса они разлетались, как на крыльях. Вот она - волшебная сила искусства! Даже те, кто сначала пришёл только посмотреть, не вытерпев, присоединились к импровизированной артели.

Между Москвой и Йошкар-Олой много городов. На трассе М7 всего в 25 километрах друг от друга находятся два скромных города, омываемых рекой Клязьмой: Вязники и Гороховец. Из года в год проезжаешь мимо. Мимо чего? Сам не знаешь. Или знаешь, что в Гороховце пишут свой первый пленэр студенты Суриковского института, вроде у них там творческая база. А своими глазами не видел, только на чужих этюдах. А ведь стоит только чуть-чуть свернуть...

Вязники — многоуровневый город над разлившейся в протоки и старицы Клязьмой. По сугубо примитивно-туристической версии название пошло от дружного крика горожан, наблюдающих завязшего под горой в грязи, возвращавшегося с охоты из заречного леса злого и нелюбимого князя Кия: «Вязни Кий, вязни Кий». В общем, докричались. Хотя более реальная и красивая - большое количество растущих здесь вязов. Классический город с купеческой застройкой 18-19 веков: рынок, пожарка, церкви, главная площадь, памятник Ленину. Приехали прямо к митингу, посвящённому дню рождения вождя — советское детство помогло сообразить: 22 апреля

Гороховец - изысканный монастырский город, очаровавший в своё время академика Игоря Эммануиловича Грабаря и вполне достойный списка ЮНЕСКО. Два монастыря рядом: на горе мужской, под горой - женский и ещё один за рекой, за наплавным понтонным мостом. В те времена юго-восточная пограничная засечная черта Руси проходила по реке Оке и называлась «Поясом Пресвятой Богородицы». Естественным продолжением этого пояса и был «град Святой Богородицы Гороховец», прикрывавший границу с востока. Первый раз Гороховец упомянут в Лаврентьевской летописи, датированной 1239 годом, когда его впервые сожгли татаро-монголы В самом центре населённого пункта — Пужалова гора. По очередной легенде во время очередной осады на горе показался исполинский витязь, испугавший врагов. Сейчас на ней горнолыжный курорт с самыми противоречивыми о себе отзывами.

Но это только присказка, сказка оказалась впереди. Город «вне стиля», как назвал его главный архитектор города Анатолий Игнатович Галицкий, проработавший здесь с 1966 по 2007 год. Он автор многих знаковых объектов стильной советской архитектуры: Дворец культуры имени XXX-летия Победы (1975), Дворец культуры имени В.И. Ленина (1977), Русский драматический театр (1984), Республиканский театр кукол (ныне — Марийский театр юного зрителя) (1989), кинотеатр «Эрвий», спорткомплекс «Юбилейный», торговый центр «Савария», здание казначейства, жилые дома необычной формы («кривой», 1976; «бабочка», 1978; «одеколон», 1992 и др.).

Вне стиля Йошкар-Ола начала становится с начала 2000-х годов, когда по берегам Малой Кокшанги началось строительство набережной Брюгге. Как сейчас шутят в интернете, тогдашний Президент Республики Марий Эл, а с 2017 года осуждённый за взятку Леонид Маркелов, поклонник европейской архитектуры и Козимо Медичи, видимо предвидел будущие затруднения с посещением заграницы и решил, как когда-то американские миллионеры перевозили замки вместе с приведениями из Франции в Новый Свет, устроить между Чебоксарами и Казанью свою Европу. И самое удивительное, что ему это удалось. Имена архитекторов и источники финансирования — тайны, покрытые мраком. Может быть Йошкин кот?

Но и это ещё не все. В обычном квартале между ГИБДД, Прокуратурой и Верховным судом находится НЕЧТО. Проще сказать «Гауди отдыхает...». Но не тут-то было. При ближайшем рассмотрение оказывается, что отдыхает не только Гауди, но и Хогвартс.

История вычитанная в интернете, оказалась не хуже визуала: в самом конце советской эпохи на комсомольских мероприятиях познакомились парень и девушка, занимались вместе вожатской работой, хотели нести свет и добро детям. Началась перестройка. Девушка всё-таки поступила в педагогический и его окончила. Парень тоже поступил, но пришлось зарабатывать деньги. Путь в бизнес, как и у многих, начался с видеосалона. Прошли годы. Девушка стала учителем, но система не позволяла работать так, как хотелось. Парень стал успешным бизнесменом и смог подарить любимым женщине и своим детям, а заодно и детям всего города школу мечты, куда хотелось бы бежать с утра и откуда не хотелось бы уходить вечером.

Назвали её ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО. Но самым чудным стало то, что школу сделали государственной, а здание осталось частным — что гарантирует сохранность выбранного педагогического курса. Вот вам и Йошкар-Ола!

Возвращаемся к истокам — к провинциальным встречам:

В художественном музее Йошкар-Олы проходит выставка «Провинциальные истории». Естественно, созвучное название привлекает внимание. А вот вам и встреча - один из двух экспонентов Валерий Валентинович Архипов - выпускник Училища памяти 1905 года, декан художественного факультета ВГИК, заслуженный художник и прочая, прочая, прочая...

В экспозиции Национальной художественной галереи три пейзажа города Козьмодемьянска кисти Федора Помелова. Он только что стал заслуженным художником и тоже выпускник МХУ памяти 1905 года. Напротив Фединых пейзажей портрет Кима Бритова. Он к МАХУ отношения не имеет, но зато его дочка Наталья Кимовна также наша выпускница. В довершении вышесказанного выяснилось, что в коллекции Национального музея им. Т. Евсеева хранятся этнографические рисунки Павла Радимова, выполненные по личной просьбе Тимофея Евсеева. Радимов был тогда казанским художником, потом в 1920-30-е годы преподавал в Московском художественном училище.

Увидев очень высокий и созвучный нашим фондовским работам уровень Йошкар-Олинского художественного училища не удержались от вопроса, кто у них считается ведущим преподавателем. Оказалось, что это недавно ушедший на пенсию Курочкин Владимир Демидович. Состояние здоровья не всегда позволяет ему участвовать в просмотрах и экзаменах, но бывшие ученики, в том числе Иван Иванович, частенько приходят в мастерскую Учителя за советом. Работы, выпавшие в интернете, только раззадорили аппетит. Очень хотелось увидеть творчество уважаемого педагога и художника живьём. На наше счастье оказалось, что в залах Йошкар-Олинского Союза художников готовится его выставка, а председатель Союза Анна Андреевна, которая при выгрузке нашей выставки бросилась помогать таскать работы и была принята за студентку, готова показать выставку на стадии монтажа. К сожалению, на выставке представлена только графика, но зато какая! Портреты, обнажёнка. Очень разные материалы трактовки, подходы. Так сейчас уже не рисуют.

Анна Андреевна, не смотря на юный вид и возраст, закончила местное училище и филиал Суриковского института, когда он функционировал в Казани. Про это нам рассказывал в Казанском училище Айрат Габдуллович Хамидуллин. Также у А.А. Санниковой совместно с подругой по учёбе в Казани сейчас проходит выставка «Эхо предков» в Национальной галерее Йошкар-Олы.

Активно работающий художник, Анна Санникова является участником Арт резиденции в Елабуге. Данный проект проводит Елабужский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник уже в двадцатый раз. Заявку на участие можно заполнить до 10 июня. В проекте имеют возможность участвовать около 40 художников. Тема этого года «Песни души». Художники обеспечиваются проживанием, питанием, холстами, бумагой. По завершении проекта организуется выставка. Не менее двух работ от каждого участника остаются в коллекции музея. Анна Андревна участвовать собирается. Проинформировала и нас. До встречи летом в Елабуге, на родине Ивана Шишкина, на пленэре!

В ныне существующее здание Училище переехало в 2003 году, а через год получило своё нынешнее наименование. Первоначально Училище располагалось в двухэтажном деревянном доме, потом ему досталось вытянутое одноэтажное строение очень мало напоминающее учебное заведение с удобствами во дворе. Даже долгожданный переезд в новое четырёхэтажное здание не дал ожидаемого комфорта, так как построенное в начале 2000-х годов помещение приходилось постоянно ремонтировать. Кроме того, в отсутствии огороженной территории на его крыльце постоянно собирались окрестные асоциальные элементы. В настоящий момент территория в порядке, ухоженная и уютная. Дополнительный колорит создаёт пение петухов из расположенного вокруг Училища частного сектора.

Сейчас помимо Училища в здании на третьем этаже расположилась Школа креативных индустрий, такая же как в Казани (всего их организовано 32). Несомненным плюсом стала возможность замены оборудования и оснащение училища современными компьютерами, осуществление современного ремонта. Но не обошлось и без минусов. Если первоначально на четвёртом - мансардном этаже располагались мастерские педагогов, то теперь с третьего этажа сюда переведены библиотека, натюрмортный и учебно-методический фонды, преподавательская. Но даже это не решило проблему недостатка учебных и производственных площадей. Чтобы собрать, наладить и использовать современные станки по печати на ткани, печати постеров на холсте, изготовлению мелких деревянных деталей (подрамников, макетов и других всевозможных изделий), 3D принтер и другое оборудование Училищу пришлось снять дополнительное помещение и внести изменения в Устав, чтобы иметь возможность вести коммерческую деятельность, создав на базе Школы индустрий Резиденцию стартап.

Об этом подробно рассказал директор Школы, выпускник Училища Кошкин Андрей Евгеньевич. Он поделился также информаций про возможности использования светового и мультимедийного оборудования в Зале Искусств, где развешена наша выставка. Зал может быть как выставочным и учебным пространством, так и театральной площадкой с занавесом и возможностью установления декораций, кинозалом с большим экраном. переговорной. Для каждой задачи есть необходимое оборудование и мебель. Также Андрей Евгеньевич поделился информацией, что окна училища снабжены светонепроницаемыми шторами, и есть возможность выставлять свет, имитирующий дневной, а также регулировать тепло-холодность, создавая, к примеру, эффект закатного солнца, чтобы не зависеть от времени суток и сезонов.

Честно говоря, эти достижения современных технологий вызвали неоднозначную реакцию. Во-первых, искусственный свет, как бы он не был хорош, это все же не естественный. Далее, отсутствие необходимости мобилизовываться, чтобы успеть поймать световой день, расхолаживает художника-студента. Ну и в творчестве полностью исключается элемент случайности - неожиданного рефлекса от облака, луча солнца и тому подобного. Тут есть о чём поразмыслить. А вот с мнением Андрея Евгеньевича по приоритетному формированию кадрового состава преподавателей из выпускников Училища нельзя не согласиться.

В училище две специальности: живопись (станковая и театральная) и дизайн. По главной лестнице развешены дипломные работы разных лет. По словам Бориса Владимировича, с 1983 года, сразу по окончании МВХПУ (бывш. Строгановское), работавшего в Училище преподавателем специальных, общепрофессиональных дисциплин, затем с 1988 по 1996 год возглавлявшего предметно-цикловую комиссию, а с 2000 года работающего директором, у студентов, как и у артистов, сложился свой определённый репертуар. Традиционно бывают представлены темы деревни, деревенского дома, бабушек и дедушек, марийских национальных праздников, студенческая тема (автопортреты, учёба). В меньшей степени привлекают внимание историческая, библейская темы, семья, театр и тому подобное. Зато без темы одиночества, тоски не обходится ни одна защита ни в одном учебном заведении.

Конечно, было бы безумно интересно посмотреть студенческие дипломы в совокупности и возобновить выставки дипломных работ выпускников училищ, которые раньше проводились с периодичностью раз в пять лет. В последние три года стало устойчивым достижением проведение ежегодной демонстрации дипломных работ выпускников ВГИК им. С.А. Герасимова, МГАХИ им. В.И. Сурикова, Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Репина, Академии акварели Сергея Андрияки в ЦДХА на Крымской набережной в Москве. А последняя Всероссийская выставка дипломных работ выпускников средних художественных училищ по специальностям «Живопись», «Скульптура» и «Дизайн» проходила в далёком 2009 году. Сколько поколений художников было выпущено с тех пор страшно представить. Даже если выставить лучшие дипломы за последние 10-15 лет, без сомнения, удастся проследить тенденции и перспективы развития изобразительного искусства, скорректировать художественное образование, почувствовать пульс поколения. ФГОСы меняются, а даёт ли это ожидаемый масштабный результат, остаётся неясным и недоказуемым.

Не менее интересным может стать выставочный проект по экспонированию лучших работ из учебно-методических фондов училищ, многие из которых уже прошли столетние рубежи. Как показывает наша поездка на стенах училищ представлены очень интересные работы, в фондах хранятся не хуже. Общая проблема одна — состояние сохранности. Учебные работы уже давно состоявшихся и составивших славу изобразительного искусства Российской Федерации художников не музеефицированы, практически не учтены, часто не разобраны, не описаны, могут быть легко утрачены. Искусствоведческими исследованиями эта колоссальная тема практически не охвачена. Юбилейные выставки МАХУ спровоцировали разбор и приведение в порядок методического фонда. Возможно всероссийский проект мог бы привлечь всеобщее внимание и средства к феномену русского, советского и российского художественного образования, позволить сохранить совершенно уникальные произведения искусства, имеющие художественную и историческую ценность.

Живопись и академический рисунок, вывешенный в коридорах Йошкар-Олинского училища, по подходу близок московской школе. Особенно впечатляют рисунки Игоря Петровича Мясникова (1938-2014). Мастер цветной литографии, автор фресок, витражей, росписей, панно, серии гуашей, член СХ РФ, за его плечами участие во всесоюзных, всероссийских, региональных выставках, годы преподавательской работы в Йошкар-Олинском художественном училище. Представленные работы выполнены в годы учёбы в Репинском институте в Ленинграде. Очень похожие работы недавно демонстрировались в МАХУ на выставке памяти Михаила Васильевича Дмитриева, учившегося там же примерно в те же годы.

Ещё одной очень значимой и уважаемой фигурой Училища является недавно оставивший преподавание по состоянию здоровья Курочкин Владимир Демидович. О его творчестве будет рассказано в разделе «Провинциальные встречи».

На театральном отделении училища полным ходом идёт подготовка к дипломной защите. Защита включает в себя подробную сценографию произведения, эскизы костюмов и макет. Подготовка дипломной работы ведётся весь четвёртый курс. Всё это рассказала студентка-выпускница Рыболова Светлана, для защиты выбравшая искромётный роман Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». Она же поделилась планами поступления во ВГИК на факультет анимации и мультимедиа. Задача трудная, но как считает сопровождавшая нас в путешествии по училищу заместитель директора по учебной работе. обаятельная и отзывчивая Олеся Юрьевна Орлова, для Светланы вполне решаемая. Желаем Свете успешно пройти абитуриентскую компанию!

Однако, руководствуясь опытом преподавания аналогичного предмета в коллеже ВГИК, на собственном опыте знаю, что во-первых, давать свободный выбор библейского сюжета студентам очень рискованно. Аналогичный выбор мифа Древней Греции занял у моих ребят несколько месяцев (из двадцати недель второго семестра), а не каждый сюжет подходит для решения определённых композиционных задач. (На следующий год дала следующему курсу одну общую тему «Храбрый Персей» К. Чуковского, то есть миф в адаптированной для детей обработке. Результат был на несколько порядков выше). Изучение и осмысление такого глобального литературного источника у художника Александра Иванова занял всю жизнь.

Следующим логичным этапом является сбор материала. Учитывая тематику, сделать на качественном уровне это вряд ли удастся, только срисовать, так как к задрапированным человеческим фигурам обучающиеся подойдут, в лучшем случае, в конце третьего курса. Также прошёл только год, как они начали писать масляными красками. И опять же тот же Александр Иванов выполнил свои эскизы на тонированной бумаге акварелью и графическими материалами.

Такой подход даёт возможность сделать быстро, много, легко, что однозначно полезнее для развития композиционного мышления. Заведомо сложные задачи у неподготовленных студентов вызывают панику, разочарование, неуверенность в собственных силах. Хотя у Ивана Ивановича в руках волшебная палочка, и он полон позитива, но обмен опытом, как было во времена факультета повышения квалификации преподавателей при МАХУ, не помешал бы любому и более возрастному педагогу. Учителями ведь тоже не рождаются. Не хотелось бы, чтобы это выглядело умничаньем или огульной критикой. К сожалению, жёсткий график передвижной выставки исключает проведение круглых столов и других подобных мероприятий.

Специальность «Дизайн» представлена дипломными работами на стенах Училища. Уже не первый раз сожалеем, что в рамках передвижной выставки не имели возможности привезти наши работы по дизайну. Уровень преподавания дизайна в Йошкар-Оле вызывает уважение и зависть.

Накануне открытия удалось познакомиться с преподавателем дисциплин «Дизайн-проектирование», «Средства исполнения дизайн-проектов», «Типографика», «История дизайна» Хаповой Тамарой Павловной. В своё время она окончила Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, была распределена в город Пятигорск и работала в большом профессиональном коллективе, разрабатывавшем изделие от и до. Причём это были совершенно разные вещи из разных материалов, что заставляло постоянно развиваться. После переезда в Республику Марий Эл Тамара Павловна уже в достаточно зрелом возрасте окончила Марийский государственный университет по специальности «Культурология» и особенно прониклась к предмету «Социология». Она —Заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл. Её общий трудовой стаж по специальности 49 лет, преподавательский 28. Этого никак нельзя предположить, глядя на активную и креативную женщину, которая по бодрости духа и остроте мышления легко обойдёт своих нынешних слегка вяловатых и сонных студентов. Тем не менее, среди её выпускников есть вполне успешные, в частности автор диплома по «Денискиным рассказам», продолжающие своё образование в высшей школе.

Удалось заглянуть в библиотеку, натюрмортный фонд, преподавательскую, в мастерские по живописи и рисунку, чьи окна грамотно расположены с северной стороны здания, увидеть стойку для палитр и любимое студенческое кресло. В общем и целом всё как у всех, но с особым радушием.

Киров встретил обычной окраиной большого города: сначала все уплотняющиеся дачные поселки, потом промзоны, склады, железные дороги, современные, практические одинаковые везде панельные кварталы. Центр города - строгий, советский, имперский: большие площади, памятник Ленину, общественные здания, театр, сталинский ампир. Действительно от дореволюционной Вятки здесь осталось немного. Может быть именно поэтому город, принявший в эвакуацию много заводов, оставшийся большим и промышленным, решил сохранить своё жёсткое и суровое имя. При этом Кировский музей переименован в Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, имеются Вятское художественное училище, Вятский государственный университет и тут же Кировский государственный медицинский университет. Впрочем, если уж следовать истории до конца, то Вяткой город Хлынов стал в 1740 году. Совсем недавно, в сентябре 2024 года, город трёх равнозначимых имён, отметил своё 650-летие и позиционирует себя, как столица рассветов, видимо в противовес 600-летнему Нижнему Новгороду — столице закатов.

Весь этот длинный рассказ является вступлением к ещё одной искусствоведческой находке.

Год назад, в начале юбилейного пути, с подачи Юрия Львовича Ланглебена, состоялось посещение выставки преподавателя Училища памяти 1905 года 1930-х - 1940-х годов художника Антона Николаевича Чиркова в галерее на Шаболовке.

Посмертно художники чётко делятся на две категории — те, у кого есть родственники, готовые заниматься их творческим наследием: систематизацией, изучением, демонстрацией и пристраиванием работ, и те, чьё наследие оказывается никому не нужным. Потом, спустя десятилетия, их работы искусствоведы будут собирать по крупицам на пересчёт. Цельность восприятия творчества в таких условиях окажется невозможной.

Антону Николаевичу повезло. Его внучка Елена Дмитриевна, отнюдь не искусствовед по образованию, давно и прочно в теме. Наследие отреставрировано (первым реставратором стал как раз выпускник Училища Юра Ланглебен), оформлено, публикуется, периодически выставляется. Среди других работ на выставке блистал натюрморт «Снедь московская. Хлебы», написанный Чирковым в период учёбы в мастерской Машкова во ВХУТЕМАСе. Куратор выставки рассказал заинтересованным зрителям, что и сам Машков написал ту же постановку. Его версия как раз и висит в Третьяковке.

С визита на выставку началась дружба с Еленой Дмитриевной Чирковой. Она с супругом не пропустили ни одной выставки Училища, организованной в рамках Юбилея, начиная с летней выставки Алексея Константиновича Деулина. Проектов было много и разных, зрители тоже распределялись по-разному. И только эта пара посетила все. Они стали главными экспертами нашей деятельности. Работать без повторов демонстрируемых работ, каждый раз по-иному организуя выставочное пространство и проводя открытие, стало делом чести. В ответ Елена Дмитриевна пригласила в книжную гостиную Новой Третьяковки на вечер из цикла «Забытое искусство 1920-х - 1940-х годов» об Антоне Чиркове и Сергее Маркине. Из её выступления стали известны подробности написания натюрморта: оказывается студенты поставили его сами, закупив хлебобулочные изделия в лавке около ВХУТЕМАСа. Илью Ивановича настолько впечатлила постановка, что он написал её сам, только гораздо быстрее учащихся.

Впоследствии, он говорил, что работа Антона Чиркова нравится ему больше собственной.

И вот Киров, музей и ещё один точно такой же натюрморт. На этикетке указано: Шмелев Федор Константинович (1906-1991). Снедь московская. Хлебы. 1924. Холст, масло. Поступление в 2009 от Н.К. Шмелева, дар.

От такой находки охватывает своеобразный трепет, наверное, немного похожий на чувства Андрея Сарабьянова в Яранске. Фотография стены, работы и этикетки отправляется в Москву Елене Дмитриевне. И вот её ответ: «Это конгениально! Мы знали, что «Хлебы» писали пять человек, но кроме Георгия Рублева никого не могли найти! Спасибо Вам огромнейшее, что увидели и прислали фото! Спишусь с музеем. Может быть у них будут какие-то подробности».

Вот такая на этот раз получилась провинциальная встреча!

Добро пожаловать в город Киров!

Экскурсию по училищу для нас провела заместитель директора по учебно-воспитательной работе Елена Геннадьевна Лебедева. Она тоже выпускница училища и уже более десяти лет занимает свой ответственный пост. Первые десять лет ей пришлось работать буквально 24/7, а точнее по 12 часов 6 дней в неделю, да и сейчас постоянные реформы и нововведения в художественном образовании не дают расслабиться ни ей, ни методистам. О том, насколько ответственно и с любовью относятся здесь к преподавателям и студентам свидетельствует расписание сессии, где чётко расписано какая оценка после экзамена или зачёта идёт в диплом, а какая влияет на стипендию. Это очень упрощает понимание учебного процесса для всех участников.

Теперь о названии. С 1998 года Вятскому училищу присвоено имя Аркадия Александровича Рылова. Как рассказали в училище, эту идею подал Олег Иванович Ардимасов, много лет курирующий училище в составе Государственной экзаменационной комиссии. Ученик А. Куинджи Аркадий Рылов родом из города Истобенска Вятской губернии, а его работа 1918 года «В голубом просторе» рассматривается в числе произведений, с которых ведётся отсчёт советской живописи. Именно эта картина стала основой для логотипа училища. А рядом со зданием училища по инициативе М.В. Наумова установлен бюст художника, им же и выполненный.

Так как имя нынешнего директора училища неоднократно прозвучало в предыдущих абзацах, путешествие по училищу логично начать с его кабинета.

Если в Нижегородском художественном училище местом силы является учебно-методический фонд, то здесь — это, несомненно, библиотека и увлечённая своим делом её хозяйка Татьяна Михайловна. Она сразу стала показывать уникальные книги, хранящиеся в библиотеке. Какими путями они пришли на эти полки уже не скажет никто. Но здесь их не только бережно хранят — по ним учат культуре создания книги. Полки библиотеки украшают подарки — этюды благодарных студентов, которым здесь комфортно. Сюда можно придти и отдохнуть в перерыв. А грамотно разложенные рядом альбомы так и просятся в руки. Около библиотеки есть шкаф с обменным книжным фондом. Здесь же хранятся книги, выполненные и напечатанные самими студентами в рамках учебного процесса. Это курсовые и дипломные работы - инициатива преподавателя Татьяны Владимировны Коршуновой, высокопрофессионального графика, специализирующегося в области книги. Елена Геннадьевна и Татьяна Михайловна помнят каждого автора и историю создания каждой книги.

Следующая встреча на пути - преподаватель истории искусств Екатерина Васильевна Быкова. Она закончила искусствоведческий факультет Института им. Репина, специализируется на раскольничьей иконе, древнерусском искусстве. Екатерина Васильевна работает не только в училище, но и читает лекции в высшей школе, так что можно уверенно сказать, что история искусств преподаётся здесь на высшем уровне. При нас на проверку принесли стопку конспектов. Впечатляйтесь вместе с нами! Екатерина Васильевна, как и все, сожалеют что события последних лет не пошли на пользу выездным искусствоведческим практикам студентов. Зато она дополнительно к Яранску рассказала нам о городе Слободском на реке Вятке примерно в часе езды от Кирова, сохранившим в своей первозданности купеческую застройку и с таким же богатым музеем, как в самом Кирове и Яранске. Про этот музей упоминает в своей книге А.Д. Сарабьянов. Кабинет истории искусств украшен гобеленом, подаренным долгие годы преподававшей в училище Нелли Павловной Зубаревой. Она также училась в Ленинграде, в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Кабинет пластической анатомии находится в самом центре здания. Но такого преподавателя, как наш Владимир Александрович Конягин, у училища явно не было. Но и площадь кабинета для размещения необходимых, особенно объёмных пособий, маловата. Елена Геннадьевна обозначает проблему: всё-таки особняк конца 19 века трудно приспособить под нужды современного учебного заведения. Но зато здесь полностью срабатывает пословица «В тесноте, да не в обиде»: студенты весёлые, контактные, улыбчивые.

Как и в Казанском училище здесь большое внимание уделяется шрифтам и типографике. И, конечно, всегда определяющей результат являются личность и страсть к своему предмету преподавателя. Шрифт в ВХУ преподаёт Жданов Юрий Борисович.

Очередная интересная встреча в коридоре училища с Николаем Васильевичем Вяткиным. Как ни странно, но он уроженец Архангельской области, окончил Костромской государственный педагогический институт. Но фамилия обязывала, и Николай Васильевич оказался в Вятке. Ещё раз мы пересеклись с ним в учительской, и выяснилось, что он прекрасно знает и дружит с нашим выпускником Фёдором Помеловым — они ежегодно встречаются на «васнецовских» пленэрах. Наш Федя является лауреатом Всероссийского пленэра «Край Вятский-земля живописная», город Киров (2015) и лауреатом премии Правительства Кировской области имени Виктора и Аполлинария Васнецовых в номинации «Вдохновение», город Киров (2016). Планирует встретиться и в этом августе.

В учительской нас ожидали и другие сюрпризы. На стене Анна Александровна узрела знакомые работы - это была распечатанная программа по рисунку, составленная с использованием работ из методического фонда МХУ памяти 1905 года. По стилю и времени - это иллюстрации к программе Владимира Исааковича Пастухова, которую он разработал в самом конце 1980-х - начале 1990-х. Елена Геннадьевна посетовала, что нет такого же материала по живописи и композиции. Как представители бывшего методического центра, пообещали найти и прислать, что и было сделано по возвращении в Москву.

На столе учительской стоит небольшая копилка с прикреплённым к ней листочком с надписью «На корм черепахе». Совершенно естественно возникала просьба показать экзотическое животное. Черепах живёт в цокольном этаже училища в холле для игры в дартс. Рядом маленький спортзал, мастерская скульптуры, ванны с глиной, кладовка с лыжным инвентарём. Животное студентоориентированное, любит общаться. Раньше в живом уголке училища жили ещё птицы. Красноухий черепах был рад визиту гостей из Москвы.

В училище три специальности: станковая живопись, дизайн и декоративно-прикладное искусство. Кстати странно, что нет театральной специализации. Кировский театр являлся стартовой площадкой для многих выпускников Училища памяти 1905 года. В нём в 1960-х годах начинал профессиональную деятельность будущий народный художник России Станислав Бенедиктович Бенедиктов. В училище преподаёт Ольга Аркадьевна Колчанова, дочь народного художника А.М. Колчанова. Она рассказала, что была знакома с Т.И. Сельвинской и знает многих выпускников МХУ- театральных художников.

Подготовка к диплому у станковистов идёт полным ходом. В ВХУ формат дипломных работ строго ограничен нормальными размерами, гигантомании не наблюдается.

Специальность дизайн выросла из оформительского отделения. Сначала выпускники уезжали учиться дальше в Москву или Ленинград, сейчас высшее образование по специальности можно получить в Кирове. Но как в училище, так и в высшей школе, в основном, преподают бывшие выпускники училища, достигшие профессиональных высот. В каталоге, выпущенном к юбилейной выставке, посвящённой 75-летию Вятского регионального отделения Союза художников России, каждый второй, если не каждый первый имеет непосредственное отношение к училищу. Игорь Анатольевич Сметанин, вручивший нам каталог на открытии выставки, — не только председатель Вятского отделения СХ, одной из старейших творческих организаций региона, основанной в 1939 году, но и выпускник и преподаватель Училища. Вообще, взаимодействие художественных образовательных заведений всех уровней, а также музеев, Вятского союза художников простроено в городе и области очень хорошо и со знанием дела.

Самым молодым является декоративно-прикладная специальность. В области, где развиты народные промыслы, в том числе такой бренд, как дымковская игрушка, по-другому просто не может быть. Несколько мастеров «дымки» преподают в училище, растя себе смену. Ведь, если бы не усилия А. Деньшина в 1920-40-х годах промысел мог бы исчезнуть совсем.
Первый набор на специальность состоялся в 2012 году, а выпуск, соответственно, в 2016. Сейчас ДПИ успешно преподаёт выпускница Российской академии живописи, ваяния и зодчества Наталья Николаевна Вохмянина. Она постоянно осваивает новые технологии в области ДПИ и делится своими знаниями с учащимися. Лепка, керамика, ковка - всё ей интересно и по плечу.

В заключении - небольшая прогулка по коридорам училища, где традиционно висят работы, имеющие учебно-методическое значение. Лестницы в училище таковы, что в Дни открытых дверей приходится регулировать потоки посетителей.

Последним штрихом и самым очевидным доказательством, что мы посетили территорию творчества являются креативные крючки, обнаруженные в одной из учебных аудиторий.